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En l'an de grâce 1775, au mois de septembre, après les fatigues d'une chasse, le duc Federico s'accorda un instant de répit près du Barco. Avant de regagner les fastes de son Palais de Casteldurante, il se laissa émerveiller par l'ultime réalisation que son fidèle architecte, Francesco di Giorgio Martini, avait conçue pour lui. Cette structure, destinée à la méditation et à l'union avec le cosmos, représente un havre de paix, une « forme dénudée » comme l'aurait qualifiée Manfredo Tafuri, tirée des formes pures des architectures fortifiées de l'architecte. Elle s'inscrit en dialogue avec l'immensité du paysage, les alignements d'arbres et les murs qui se perdent à l'horizon. L'intérieur, dépouillé, n'accueille qu'un arbre du parc et un tronc abattu, invitant le duc à s'asseoir, à retrouver le silence et à contempler la voûte céleste. Cette architecture, fragment d'une forteresse militaire, se manifeste comme une tour triangulaire dont la simplicité des échafaudages en bois et des murs de liège dissimule une profondeur méditative. Des ouvertures discrètes encadrent la nature environnante, faisant écho aux vues du Barco. Le ciel est le seul toit, et le duc, assis sur un simple rondin, respire l'odeur du liège, se sentant au seuil entre l'herbe et le ciel. Le jour déclinant, les chevaux reposés, le duc, après un dernier regard vers l'infini, est prêt à retrouver son palais de Casteldurante, emportant avec lui la sérénité de cet instant.

Une Retraite Architecturale : Entre Terre et Ciel

Le projet architectural de Francesco di Giorgio Martini pour le duc Federico, situé près du Barco, est une œuvre qui invite à une profonde contemplation et une connexion intime avec l'environnement naturel. Commandée en septembre 1775, cette structure triangulaire a été conçue comme un espace personnel pour le duc, un lieu de repos et de réflexion après ses expéditions. L'architecte a délibérément choisi une « forme dénudée », puisant dans son répertoire d'architectures fortifiées pour créer une œuvre à la fois simple et puissante. La structure établit un dialogue harmonieux avec l'échelle imposante du paysage, les rangées d'arbres et le mur d'enceinte du Barco, qui s'étendent à perte de vue. L'intérieur de cet espace est d'une sobriété radicale, n'abritant qu'un arbre du parc et un tronc abattu, servant de siège. Cette disposition minimaliste encourage le duc à s'immerger pleinement dans le moment présent, à se reconnecter avec la nature et à méditer sous la vaste étendue du ciel.

Cette création de Martini se distingue par sa capacité à transformer un fragment d'architecture militaire en un sanctuaire de paix. La tour triangulaire, caractérisée par ses lignes pures et brisées, est assemblée à partir de tréteaux de bois simples supportant des murs de liège. De petites meurtrières sont stratégiquement placées pour encadrer des portions de la nature environnante, établissant ainsi un lien visuel avec les ouvertures du Barco. Le toit de cet espace est le ciel lui-même, offrant une expérience immersive unique. En s'asseyant sur le tronc brut à l'intérieur, le duc est invité à contempler l'éther bleu et à respirer l'arôme du liège recouvrant le sol, marquant la transition entre l'herbe du parc et l'intérieur de la pièce. Au crépuscule, les chevaux rafraîchis et prêts pour le retour au Palais, le duc, après un ultime regard vers la voûte céleste, repart serein vers son Casteldurante, enrichi par cette expérience contemplative qui unit l'homme, l'architecture et l'univers.

L'Écho des Formes Nues de Martini dans le Paysage

L'œuvre commandée à Francesco di Giorgio Martini par le duc Federico est une manifestation éloquente de la philosophie architecturale de l'époque, où la fonctionnalité militaire s'allie à une quête esthétique et spirituelle. Martini, reconnu pour ses « formes dénudées », a su adapter la robustesse des fortifications à un usage introspectif. La structure, bien que de taille modeste, s'intègre parfaitement au paysage grandiose du Barco, dont les alignements d'arbres et la ligne des murs semblent infinis. L'architecte a créé une composition où le bâti et le non-bâti se répondent, où le triangle ouvert vers le paysage devient une extension naturelle de l'environnement, un quatrième mur immatériel qui connecte l'espace intérieur à l'horizon. La simplicité des matériaux, bois et liège, souligne la volonté de créer un refuge discret, loin des fastes, un lieu où l'essentiel est la relation entre l'individu et l'immensité du monde.

La conception de Martini pour le duc Federico est un exemple remarquable de la manière dont l'architecture peut servir de catalyseur à la réflexion personnelle et à la connexion spirituelle. En dépit de son apparence simple, la structure est riche de significations, évoquant à la fois la puissance des forteresses et la vulnérabilité de l'homme face à la nature. Les petites ouvertures, à la manière des meurtrières d'une bastion, ne sont pas destinées à la défense, mais à l'observation attentive du paysage changeant, permettant au duc de capter des fragments de l'extérieur. Le sol en liège, offrant un lien tactile et olfactif avec la terre, et l'absence de toit, qui expose directement au ciel, transforment cette retraite en une expérience sensorielle complète. Au-delà de sa fonction immédiate, cette œuvre devient un témoignage intemporel de la capacité de l'architecture à créer des espaces qui élèvent l'esprit et invitent à une profonde méditation sur la place de l'homme dans le cosmos.